睜開你的雙眼 Open Your Eyes (Abre los ojos)
作者: shing519.bbs@fpg.twbbs.org (要幸福唷^^), 看板: movie
標題: 睜開你的雙眼Open Your Eyes／Abre los ojos
時間: 小魚的紫色花園 (Sat Jan 5 23:49:21 2002)
Open Your Eyes／Abre los ojos 上映日期：1／5上映
製片：Fernando Bovaira Jose Luis Cuerda
編導：Alejandro Amenabar
演員：Cesar .....Eduardo Noriega
Sofia .....Penelope Cruz
Pelayo.....Fele Martinez
攝影：Hans Burman 配樂：Alejandro Amenabar
國別：西班牙 年代：1997 出品：Les Films 發行：春暉
劇情：賽薩爾，一個相貌不凡的花花公子，有的是錢，也從不缺美女環繞身旁。在一場宴會中，他與朋友的女朋友蘇菲亞一見鍾情，當晚便共渡良宵。賽薩爾的前任女友心生嫉妒，製造了一場車禍想與他同歸於盡。
賽薩爾雖在大劫中保住了性命，卻失去了容貌，只敢以戴了面具的樣子見人，然而蘇菲亞還是接納了他，更令人驚喜的是，醫生發現了一項可以讓他重回原本俊美容貌的新技術，但當他接受了這項手術後，一切卻變成詭譎異常，似乎真正的夢魘才剛開始…。
賽薩爾回憶車禍前所發生的事，但一切都和記憶中的不一樣了，漸漸的，賽薩爾已經沒有辦法辨識這到底是幻境還是現實…。
(摘自look)
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作者: mulatto.bbs@bbs.ins.tku.edu.tw (又算錯了啦！！), 看板: movie
標題: 香草天空vs睜開你的雙眼
時間: 淡江保險河左岸廣場 (Sat May 25 12:32:50 2002)
作者： Jonathan , 二月/3/2002 20:55:19 [+08]
好萊塢電影中，不少題材是來自於以前拍過的電影，尤其是不少頗具盛名的導演，三不五時都喜歡挑戰經典舊作，或是新瓶裝舊酒。這些題材的選擇，有些是改編好萊塢以往的賣座舊片，有些靈感是歐洲獲得高度評價的小成本電影，重新包裝成好萊塢大片。但這些老片新拍卻幾乎都會得到「新不如舊」的低評價。
對於有幸先閱讀舊片的影痴來說，看到新作毫不保留地沿用原作的創意，若是沒有開發更特別的形式或故事內涵，當然難以對新作產生好感。但是若先看了新作再看舊作，卻沒有發現舊作有高於新作之處，那新舊作高低間的判斷，又該如何判定呢？
《香草天空》（Vanilla Sky）就是這樣一個例子。如同之前取材歐洲片的好萊塢電影一樣，不少人看到原作《睜開你的雙眼》（Abre los ojos）時都為之驚艷；而好萊塢版的《香草天空》上映時，新舊之間的比較，形成了極具爭議性的話題。
本文目的不全為《香草天空》翻案，而是企圖藉兩者之間的異同，來了解好萊塢如何在改編的過程中添加其所設定觀眾所喜好的元素。當然，作為原始創意的文本，《睜開你的雙眼》的地位是顛撲不破的。在科幻故事的基礎上，導演打破了時間的連續性、記憶的可靠性、夢境的虛幻性、潛意識的存在性，甚至徹底顛覆了人類從生理及心理對於「真實」的定義。
《睜》片的主要時間點有三個，主角西薩（Eduardo Noriega飾）在其中兩個點不斷穿梭，卻發現自己其實身在第三點。西薩陷入記憶的錯亂，人類憑藉記憶描繪過去真實的功能再次被質疑。夢境為真？現實世界為真？這是西薩不斷混淆無法解脫的問題。潛意識對西薩精神狀態產生了決定性的影響，何者為幻想？何者為真實？一切都無法解釋。
人類依靠著各種感覺器官認識「真實」的世界，從而建構心理的真實。然而各感覺器官最後不過將感知到的刺激藉由神經系統轉為腦電波傳送到大腦，再由大腦解讀訊息的意義。如果有人從中擷取這組腦電波，抹去或創造或改造，大腦接到的訊息為假，解讀出來卻是人類實在的感覺，所謂「眼見為憑」的觀念完全不成立！（參閱倪匡「茫點」中的討論）生理的知覺為假，心理的知覺又如何為真？何況潛意識對心理的真實做了無形中的改造。
導演亞歷阿曼巴（Alejanddro Amenabar）在27歲時，就融合了愛情、驚悚、科幻類型元素創造了這部充滿辯証性的電影，轟動了西班牙影壇，也轟動了好萊塢金童湯姆克魯斯（Tom Creise）。
卡麥隆克洛（Cameron Crowe）導演的《香草天空》，乍看之下真的是一部抄襲之作，不只是題材重複，從對白、鏡頭角度、甚至分鏡、人物走位都鉅細靡遺地依樣畫葫蘆。但就是這樣與原作相差無幾，而使新作與原作不同之處更顯得特別。
首先是男主角的角色設定。在原作中，西薩是一家著名連鎖餐廳的25歲小開。新作中，男主角大衛（湯姆克魯斯Tom Cruise飾）是繼承數個出版社的年輕鉅子。兩者都是年輕帥氣、玩世不恭、家境富有，不需要擔心未來的形象；這樣的設定更顯出之後生命重大的改變帶給主角的打擊。
但原作輕描淡寫的企業集團內部鬥爭，在新作特別加以著墨，合夥人對輕易從父親手中繼承萬貫家產的小老闆不信任，大衛必須靠著內部的夥伴才能化險為夷。這樣的安排加強了主角的形象設定，顯示主角的危機感，更重要的是暗示了《香草天空》一個重要的命題：父親。
就因為男主角的角色設定，顯得《香》的空間背景選擇「紐約」這個城市有其意義。藉由好萊塢電影長期以來的催眠，曼哈頓第五大道上的大廈豪宅已經成為電影中眾所周知的有錢人固定形象。紐約的財富與繁華為大衛這個角色提供強而有力的背景，而紐約紙醉金迷背後的空洞與虛無，徹底反映出大衛底層的心理狀態。藉由這個全世界都不陌生的城市，卡麥隆克洛巧妙地以城市印象與角色形象相互對照，加深了「大衛」角色的立體感。
甚至在音樂上，卡麥隆克洛更發揮自己在這方面的長才。電影配樂分為兩部分：六、七○年代的民謠及搖滾歌曲，及節奏感強烈的另類電子。混合著溫馨懷舊的氛圍與迷幻空靈的虛無，所扣緊的是主角大衛的兩個不同的心理層面，一面象徵著其心理深處渴求的那份失落，一面象徵已經分裂解離的精神幻想。
當大衛躺在病床上推入手術室，口中高唱 Joan Osborne的”One of Us”，天問不公的強烈情緒流洩而出。電影配樂的功能除了烘托劇情的氣氛外，更是描述主角心理的工具，這都是頗為好萊塢式的角色性格塑造手法。
然而，這些明示暗示主角性格的元素，終究需要演員的演出為角色注入生命。湯姆克魯斯在好萊塢的銀幕形象一向是「帥氣英挺、極端自信到近乎自戀的程度，卻受到環境因素屢遭磨難試煉」。這回阿湯哥二次與卡麥隆克洛聯手，將自己的銀幕形象與原作的角色性格緊密地結合。當然原作的男主角性格設定就與阿湯哥的形象類似，但在好萊塢明星制度的操弄下，湯姆克魯斯的演出顯得更為生動，深刻表現出大衛底層空虛的靈魂。
尤其以「毀容」這個命題，外表因意外而損壞，對一個生命中充滿自信的人來說是多大的衝擊，乃至於他的事業甚至他的心理都幾乎導致毀滅性的結果。即使阿湯哥的毀容造型不如原作徹底，但天生的帥氣卻能夠使「毀容」達到比原作更驚人的效果（好萊塢所傳達的白人美麗標準）。從毀容前的意氣風發，到毀容後的狼狽不堪，在卡麥隆克洛精心的塑造，大衛再度變成為阿湯哥量身訂作的角色，而湯姆克魯斯風格化的詮釋確實也極具說服力。在主角性格完整性的塑造，好萊塢的新作顯的更佳圓融。
男主角的舊愛，原作的Nuria（Najwa Nimri飾）及新作的茱莉（卡麥蓉狄亞Cameron Diaz 飾），兩者的台詞及鏡頭都絲毫不差。但是新作茱莉比舊作多的唯一一句台詞：「當你和一個女人上床，你的身體就對她許下承諾」更有畫龍點睛之妙，將舊作僅不過是因忌妒發狂的棄婦轉化為一個渴求愛情卻無法如願的寂寞女子。演技勇於突破的卡麥蓉狄亞，即使戲份不多，帶有邪氣的眼波流轉，及讓人猜不透心底的微笑，使的這個角色鮮活了起來，這也是許多評論公認新作超越舊作的地方。
男主角的新歡蘇非亞（皆為潘妮洛普克魯茲 Penélope Cruz 飾演）在新舊版本間有較大不同。舊作中的設定為一位演員，演員生活的虛假面原本就隱藏了真實的感情。尤其蘇菲亞臉上抹滿白粉在雨中與西薩無言相對的那一場戲，蘇菲亞的濃妝恰好與之後西薩的面具相對照，外表與內心的虛實又一次衝擊，而毀容與面具的對望更標示兩人心理距離。
新作的蘇菲亞則設定為到紐約學舞蹈西班牙女孩，自然少掉了令人難堪的相對；取而代之的是蘇菲亞在大衛的喪禮中，獨自一人到場望了一眼就走，代表那一夜的依戀仍在她的心裡發酵，比原作多了一份純純的感情。顯然在新作中刻意加入了「愛」的元素，即使只是短短的一段戲或一句話，所暗示的卻是男女主角對「真愛」的追尋。而追尋的失敗，則成為貫穿新作三位主角內心永恆的悲哀。
「愛情」當然是好萊塢電影不可或缺的要素，只是在《香草天空》中，這種淡淡的幸福感稍稍稀釋了這充滿衝擊性的劇情。
結尾的部分算是兩者最為不同的地方。原作設計成男主角自行發現關鍵，多了兩個段落，再由神秘人揭開謎底；新作省掉兩個段落，直接由神秘男子告知一切。先看原作，必會對西薩所發覺的秘密及接下來的槍戰感到驚懾不已；但新作少了這兩段，卻使得述說真相的過程較為單純（因為兩者的神秘人都把原因說的非常明白，比較起來那兩個段落其實可有可無）。
新作的手法，當然是好萊塢的一貫作風，造成的結果是告知真相的過程更為單純。更重要的是點出「香草天空」這個命題！「香草天空」來自於大衛母親所掛的一幅印象派畫作，印象派的主要特徵即是以非寫實的技法畫出心中的印象與感覺；在此象徵了大衛的心理狀態：記憶及潛意識決定了大衛的身心所在，處在自己所幻想的香草天空底下。在新作中，蘇菲亞扶起醉臥街頭的大衛的鏡頭，遠景特別帶過蔚藍晴朗的天空，這是新作不斷暗示強調的。
同時，「香草天空」也象徵了大衛內心深處的失落與不滿足。同父親的大相片、斷裂的電吉他、經典電影的片段，都在許多小地方滲透到觀眾的潛意識，形塑了主角的性格，並跟著劇情走向繼續堆積，而在結局時共同得到說法，而導向最終大衛心理的依戀與掙扎。同樣地，縱使卡麥隆克洛近乎完全複製《睜開你的雙眼》錯綜多重的手法，仍然參入諸多好萊塢說故事的手法，將西班牙版的電影無形地改造成好萊塢版。
因此，《香草天空》的宣傳文案：LOVE HATE LIFE DEATH SEX WORK PLAY， 這些都緊跟著電影的節奏，其實都是新作所要探討的主題。當然你可以說這些額外的主題削弱了原作對記憶與真實的辯證；也可以說，卡麥隆克洛與湯姆克魯斯保有原作的辯證姓，還加入了這些主題使敘事及主角性格更加完整。這種價值的評斷都回歸到影迷主觀的看法。
但正如原作導演亞歷阿曼巴自己講的，《香草天空》是一部與《睜開你的雙眼》完全不同的電影。且不論這句話背後的涵意【畢竟是阿湯哥把導演挖掘到好萊塢拍《神鬼第六感》（The Others）的】，《香草天空》的確在《睜開你的雙眼》的滋養下，有了自己的生命！
